Los orígenes de la galería arrancan en 1996, donde tendrá lugar una serie de exposiciones en un pequeño sótano situado en la céntrica calle de Claudio Coello de Madrid. En aquel momento se elegían artistas de reconocido prestigio, aunque no del todo conocidos por el gran público, donde ante todo, primaba la elección de una época concreta de su producción, la calidad de la obra y sobre todo el papel como soporte. Tres fueron las exposiciones más destacadas, incluyendo cada una de ellas un catálogo muy cuidado: “Antón Lamazares (1981-1983)” que en el fondo fue un homenaje a Alfonso Fraile (1997); “Bonifacio: Obra sobre papel. (1970-1990)” (1998); y “Manuel Hernández Mompó, c. 1966” (1999-2000).

Pero en el otoño del 2004, se abrió el nuevo espacio en la calle Orellana 18, destinado en exclusiva a Arte Contemporáneo. Desde entonces se han realizado exposiciones con dos líneas bien diferenciadas y donde se ha dado especial importancia a artistas emergentes. Primero color, color y más color, luego ejecución salvaje, despiadada, y en tercer lugar se ha seguido con mucho interés el lenguaje próximo al mundo de los niños. Éstos son los pilares sobre los que se ha basado la elección de muchos artistas de la galería.

Por lo tanto, habría, por un lado, un conjunto de artistas jóvenes, espontáneos y llenos de color con un cierto grado de ironía. ¿Podríamos hablar de un posible Nuevo Grupo de Cuenca? Compuesto por Gonzalo Cao, Miguel Ángel Barba, Pablo Valle y “Juanmi”, entre otros, no pudiéndonos olvidar de la mallorquina Catalina Obrador que también cursó sus estudios en la Facultad de Cuenca. En este sector, y sin tener que ver con los anteriores, también estarían Matías Sánchez (Huelva) que colaboró con nosotros a través de la exposición “Bodas y Sepelios”, proyecto realizado en colaboración con la galería Begoña Malone de Madrid, y también María Bueno y, por qué no, Javier Calleja; destacando así la presencia de artistas andaluces entre nuestras filas. Pero, con un punto en común: todos ellos mantienen en su obra una gran frescura, una cierta expresión espontánea y el protagonismo ineludible del color; elementos que han configurado desde sus inicios la personalidad de la galería.

Por otro lado, existe una serie de creadores que mantienen una línea mucho más ecléctica, podríamos decir más clásica. Figuras como la granadina María Lara, pintora de la luz a través de sus franjas de color, o Julián Gil, pintor geométrico concreto, y Ofelia García que trabaja con acrílicos sobre soportes fotográficos.

Si bien la pintura es la gran protagonista, también la escultura, a través de la escultora en madera Clara Carvajal, así como la instalación o la fotografía tienen también mucho que decir. Artistas como Eduardo Valderrey con “Outborders”, proyecto de cajas de luz sobre áreas urbanas del extrarradio, ha sido seleccionado para la edición de PHE 06 y que ha sido premiado con la Beca Creación Norte 08 por su proyecto “Acrópolis”, así como Luis Vioque con sus fotografías de formato apaisado que representan aquellos paisajes, algo romántico, de España y Portugal, representan la trayectoria de la galería en estos medios. Pero más allá, la participación en las diferentes ediciones de Photoespaña ha sido constante: Lamia Naji fotógrafa francesa-marroquí obtuvo la mención de honor durante la edición de PHE 05 con su exposición “Couleurs Primaires”, el año siguiente fue el turno de Eduardo Valderrey y, por último, Carlos Cid, incluido en la sección Off de PHE 08 con su proyecto “Ciudad Interior”.

En definitiva, fotografía, escultura y pintura emergente española configuran el proyecto expositivo de la galería. Los artistas con una obra irónica y con sentido del humor encuentran en este espacio el lugar idóneo para mostrar sus obras. El contraste de estas dos opciones representan la filosofía de la galería: una alocada creatividad frente a una línea mucho más equilibrada; una suerte de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Nuestro horario: Lunes a Viernes de 10 a 14 y de 17 a 20.30 horas y los sábados de 11 a 14 horas.